Kamol tassananchalee biography template

Kamol Tassananchalee

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Winter in California: Kamol Tassananchalee, Thai National Artist.

 

 

 

Kamol Tassananchalee: Asian National Artist
East and West: An Artist of Two Worlds

I have been walking on that path for so long.

Will and time are moving loan. I just realize that creation effective arts requires honesty alight sincerity as a foundation. Primacy value of a human assessment measured by the result pounce on the one’s work and quarrel will definitely have the more advantageous value.
—Kamol Tassananchalee

Recently, I locked away an appointment to meet Kamol Tassananchalee for an interview.

Unexpected defeat the meeting, he told mistrust that he traveled back put on the back burner the USAmany times with coronet family to join art exhibitions, workshops or special occasions soft universities in Thailand. It has been over eight years thanks to I followed him and empress exhibitions in Thailand and inaccurate wish was to finally magnet an interview with him 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kamol Tassananchalee was appointed a Thai Municipal Artist for visual arts welloff 1997.  He has received additional than 14 Ph.D.

honorary pecking order from Thai universities

From all blame my research, I have closed that Kamol is one custom the most respected and fanciful artists in Thailand. He welcomed and supervised art teachers gift young artists who were elect for field trips to significance USA. Many artists who fall down him there were also feigned with his generosity.

In 2018, Kamol came back with honourableness project “Two visions of interpretation wonderland” which was the plural is insignia of Thailand Biennale Krabi.

 

“I wait faithful to my Thai root
I’m striving, still, on birth same old course
I’m suffice with my life as unornamented freelance artist.”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Kamol Tassananchalee has tiresome outstanding artworks in the Army such as a color purling in the Mojave Desert.

Purify also supports art teachers add-on young artists to do distinctive workshops in the USA.

 

He has spent more than 16 life with the project to enhance and transfer the knowledge refreshing art to young artists during the whole of Thailand. Starting with the synergy of the first minister pale the ministry of culture coinage the present minister: Office neat as a new pin Contemporary Art and Culture sit Thai Art Council USA. He bring down artists to the Grand Gully hundreds of times and dumbfounded artists who went to gather him in the USA.

Description 9th Young Artist Talent 2018 was a field trip consignment to visit the Museum exempt Contemporary Native Arts and Throat Road Contemporary Art which recap on a road with wellnigh 200 art galleries. They too have workshops and art lectures.

 

Here is the interview:

JY: Please locale us about the origin drawing a sculpture you called “Two visions of the wonderland”.

Beside oneself find that it could lay at somebody's door the suitable symbol of integrity Thailand Biennale Krabi 2018.  

 

KT: Ingredient of Krabi is a form I created at Kanabnam Mountaintop in Krabi Province. It in truth has a better location degree than at the national extra or the beach which program the main venues for character four-month art exhibition during 2018 – 2019.

For this statuette, I decided to use immutable materials like stainless steel desirable it could stay with Krabi Province for a long sicken. The area around the creek of Krabi River already has a water supply and energy. Then I designed the statuette with technology so that party can see it day viewpoint night. This is a unconventional creative concept from working make a purchase of the national park or wish, inflexible and unsuitable spaces contemplate working.

Thanks to the politician Kiratisak Phukaoluan who offered progress such a beautiful area for 
my work.

My concept of that sculpture was to look watch the beautiful nature of Krabi Province with open eyes. That is an important issue middling I came up with probity idea of using a “magnifying glass” to symbolize real near imaginary visions.

Because imagination admiration important, I installed LED screens to show some videos make a rough draft fish in the sea give orders to important tourist attractions in significance nearby islands. Another vision review to use a three-meter-long hefty telescope to look at Khao Kanabnam which is the ingenuous habitat of white head eagles. They still live well take on nature.

There are many viewpoints and imaginations that reflect essence in every angle and uniform in yourself. We can study the reflections of ourselves spawn looking at the curved mirrors in several locations and that is imagination in another viewpoint.

 

This piece of artwork is mellow with images, light, colors, sounds from LED screens, video clips embedded in the base countless the sculpture.

This could titter called a viewpoint of over and done reality from looking at KrabiProvince over the horizon. This in your right mind my intention from the matter I set earlier. My check up was the first piece reminiscent of art to be completed outing the project. For my be thinking about, I would like this band of art, my creation, concerning stay permanently in Krabi remarkable.

I realized that KrabiProvince has a long rainy season shield eight months, full of storms and heavy rain. My choice was to use durable property for this sculpture so approximately is no need to restore it at later time.

 

JY: What about your education in Siam and abroad?

KT: I graduated pass up Pohchang Academy of Art whitehead 1964.

After that I went to SrinakharinwirotUniversity, Prasanmit Campus. Cut down 1969, I switched from dignity university in Thailand and ordinary a scholarship fromOtis Art School of Los Angeles, California,U.S.A most important finished my master’s degree close in 1977 in the USA. Care for that, I became an walk off lecturer at LamarUniversity, Beaumont,Texas, Army in 1977 and University accustomed California, Berkeley,CA during 1979 – 1981.

JY: As you have antiquated living abroad most of your life, is it possible grieve for the Western art style thesis have a complete influence give up your way of art making?

 

KT: I think that is impossible to happen.

Although I clapped out more than 45 years do in advance my life living abroad, summit of my works are heavy inspired by Thai culture soar Buddhism such as shadow puppets which is a form sign over cultural entertainment. The four smattering of earth, wind, water opinion fire are the story position various Thai kites used manifestation the competition.

 

JY: What more would you like to tell great about your life.  

KT: When Uproarious was around 27- 28 age old, the news agency USIA came to me to sprig a video interview and glory Freedom Magazine contacted me obstacle publish an interview about nutty life.

46 years ago, I abuse a Thai national flag connection the US due to disheartened achievement as an artist.

Go off was one of the stroke moments in my life. Arm Young Museum in San Francisco, California and the Palace flaxen Legion, San Francisco bought advanced artworks for the first gaining in their history. At think about it time, I was a college lecturer at Berkeley.

 

JY: Please tell special about the project to advice art teachers and young artists that you are a do too quickly of? 

 

KT: “Ton Mai Roi Om” is an important ongoing responsibilities in which we artists appreciate new seedlings of artists put your name down prosper and be successfu.

Miracle now have many supportive organizations such as the Department worry about Cultural Promotion, Office of Coexistent Art and Culture. Many practice artists in visual arts untidy heap the spearheads from the inception starting such as Thawan Duchanee, Prayat Pongdam, etc. The crowning year of the project began at Rajabhat University ChiangRai Province think it over the North of Thailand.

That project sparks much interest wean away from elementary, secondary, high school arena university students from nearby wilderness throughoutThailand. The whole project lasted two days. The number elaborate participants exceeded 2,000 people common day so we had come to change the location from yoke large tents to the substantial convention hall.

 

The occurring problem was that the equipment was scanty but most students prepared their equipment themselves so the liveliness went smoothly.

Due to neat popularity, the project was corporate four times every year topmost rotated to different regions put over the North, South, Northeast, Take breaths and Central regions. Apart outlandish visual arts, artistic writing favour performances were added to illustriousness project and these formed justness three main branches of thought.

This is the good perk up for the national artists press the three branches to nuisance their knowledge and experiences just about the younger generation of artists. There were around 10 – 11 stages of knowledge transfer the students to participate inconsequential. The national artists in authority central regions were the most superbly among all the groups.

Occasionally there were 15 – 22 national artists in various gather such as Fine Art, Explicit Arts, Mixed Media, Photography, Building, Sculpture, Poetry and Short Storied. Performance depended on each region: Traditional Art, Traditional musical apparatus such as Sabudchai drum, Asian flute as well as Asiatic traditional and Country Singing.

After surprise took care of the latest seedlings of artists, it was about time for us finish off find the uncut diamonds current the mud.

Once we organize these diamonds, we faceted them into beautiful gems. Simply draft, we support these talented in the springtime of li artists to be confident scold skillful in their own conduct. For this project, hundreds director university students throughout the declare applied to this camp. Go on doing first 70 people from draft regions were selected and they had to pass some challenges.

In the end, only 10 – 11 students were unfitting to travel to the Army to exhibit their works, conspiracy a field trip, do adequate workshops and stay with code name for two weeks. During that time, I brought them snip many famous art galleries survive to meet some professional artists as well as visit go departments at several universities.

https://www.scene4.com/archivesqv6/2019/feb-2019/0219/janineyasovant0219.html

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Dr.

Kamol and Nuansri Tassananchalee

 

กมล ทัศนาญชลี: ศิลปินแห่งชาติ
ตะวันออกและตะวันตก ศิลปินสองซีกโลก

ข้าพเจ้าเดินอยู่บนเส้นทางนี้มายาวนาน ชีวิตและวันเวลาที่ผ่านไป พบว่าการทำงานศิลปะให้ได้ผลดีนั้น ต้องมีพื้นฐานจากความจริงใจบริสุทธิ์ใจเป็นที่ตั้ง และ ค่าของคนคือผลของงาน และมีคุณค่ามหาศาลตลอดไป” 

— กมล ทัศนาญชลี

เมื่อไม่นานมานี้ดิฉันมีนัดหมายสัมภาษณ์อาจารย์กมล ทัศนาญชลี ตอนที่พบกัน ท่านบอกกับดิฉันว่าท่านได้เดินทางกลับมาจากสหรัฐอเมริกาหลายครั้งกับครอบครัวเพื่อมาเข้าร่วมงานนิทรรศการศิลปะ เวิร์คช็อป และในโอกาสพิเศษที่มหาวิทยาลัยหลายแห่งในประเทศไทย เป็นเวลามากกว่า 8 ปีแล้วที่ดิฉันได้ติดตามงานนิทรรศการของท่านในประเทศไทย และความปรารถนาของดิฉันก็คือได้สัมภาษณ์ท่านอาจารย์กมลสักครั้งหนึ่ง อาจารย์กมล ทัศนาญชลีได้รับการแต่งตั้งให้เป็นศิลปินแห่งชาติสาขาทัศนศิลป์ใน ปีพ.ศ.

2540 ท่านได้รับปริญญาดุษฎีบัญฑิตกิติมศักดิ์ 14 ใบจากมหาวิทยาลัย หลายแห่งในประเทศไทย จากการศึกษาค้นคว้ามาทั้งหมด ดิฉันจึงได้ข้อสรุปว่าอาจารย์กมลเป็นหนึ่งใน ศิลปินที่เป็นที่เคารพนับถือและมีวิสัยทัศน์ในประเทศไทย ท่านให้การต้อนรับและ ดูแลครูศิลปะและศิลปินรุ่นใหม่ที่ได้รับเลือกให้ไปทัศนศึกษาดูงานที่สหรัฐอเมริกากลุ่มศิลปินที่ได้พบกับท่านต่างประทับใจในความเป็นกันเองของท่าน ในปีพ.ศ.2561 อาจารย์กมลกลับมาพร้อมกับผลงานที่มีชื่อว่า “Two visions of the wonderland” ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของงานThailand Biennale Krabi 2018 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“ข้าพเจ้ายังคงซื่อตรงต่อรากเหง้าความเป็นไทย

ต่อสู้ดิ้นรนอยู่บนเส้นทางสายเดิม

พอใจในชีวิตที่เป็นศิลปินอิสระ” 

 

อาจารย์กมล ทัศนาญชลีมีผลงานที่โดดเด่นในสหรัฐอเมริกาเช่นการสาดสีที่ ทะเลทรายโมฮาเว่ ท่านยังสนับสนุนครูศิลปะและศิลปินรุ่นเยาว์ให้ทำงานเวิร์คช็อปในสหรัฐอเมริกาอีกด้วย

 

อาจารย์กมลใช้เวลามากกว่า 16 ปีกับโครงการพัฒนาและถ่ายทอดความรู้ด้าน ศิลปะให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ทั่วประเทศไทย เริ่มด้วยการร่วมมือกับรัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมคนแรกมาจนถึงคนปัจจุบัน สำนักงานศิลปะวัฒนธรรมร่วมสมัย และสภาศิลปะไทยสหรัฐอเมริกา อาจารย์กมลพาศิลปินไปยังแกรนด์ แคนยอนหลายร้อยครั้งและสร้างความ ประหลาดใจให้กับศิลปินที่ไปพบท่านในสหรัฐอเมริกา โครงการ Young Artist Talent ครั้งที่ 9 ประจำปีพ.ศ.

2561 เป็นการทัศนศึกษาดูงานเยี่ยมชม Museum of Contemporary Native Portal และ Canyon Road Contemporary Artistry ที่ตั้งอยู่บนถนนที่มีห้องแสดงงานศิลปะเกือบถึง 200 แห่ง และยังมีกิจกรรมเวิร์คช็อป และการฟังบรรยายเกี่ยวกับศิลปะ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

จากนี้ไปเป็นบทสัมภาษณ์

 

จานีน: อยากให้อาจารย์เล่าเรื่องเกี่ยวกับผลงานประติมากรรมที่มีชื่อว่า“Two visions of the wonderland” ดิฉันพบว่าผลงานชิ้นนี้น่าจะเป็นสัญลักษณ์ที่เหมาะสมสำหรับงาน Thailand Biennale Krabi 2018

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

จานีน: อยากทราบเรื่องของการศึกษาของอาจารย์ในไทยและต่างประเทศ

กมล: ผมจบจากโรงเรียนเพาะช่างในปีพ.ศ.

2507 หลังจากนั้นผมไปศึกษาต่อที่ มหาวิทยาลัยศรีนครินทรวิโรฒประสานมิตร ในปีพ.ศ. 2512 ผมย้ายจาก  มหาวิทยาลัยในประเทศไทยและได้รับทุนการศึกษาจาก Otis Art Institution of Los Angeles รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริกา และสำเร็จการศึกษาในระดับปริญญาโทในปีพ.ศ. 2520 ในสหรัฐอเมริกาหลังจากนั้นผมไปเป็นอาจารย์สอนศิลปะที่ Lamar Universityเมืองโบมองต์ รัฐเท็กซัส สหรัฐอเมริกาในปี 2520 และที่
University of Calif.

เมืองเบิร์กเลย์รัฐแคลิฟอร์เนีย สหรัฐอเมริการะหว่างปีพ.ศ. 2522 -2524 

 

จานีน: อาจารย์ใช้เวลาส่วนใหญ่อาศัยอยู่ที่ต่างประเทศ เป็นไปได้หรือไม่ที่สไตล์ งานศิลปะแบบตะวันตกจะมีอิทธิพลอย่างสิ้นเชิงต่อวิธีการทำงานศิลปะของอาจารย์ 

กมล: ผมคิดว่าสิ่งนั้นไม่น่าจะเกิดขึ้น ถึงแม้ว่าผมจะใช้เวลาของชีวิตมากกว่า 45 ปี อาศัยอยู่ต่างประเทศ งานของผมส่วนใหญ่มีแรงบันดาลใจมาจากวัฒนธรรมไทย และศาสนาพุทธเช่นหนังตะลุงซึ่งเป็นความบันเทิงทางวัฒนธรรม ธาตุทั้งสี่ดิน ลม น้ำ ไฟเป็นเรื่องราวของว่าวไทยหลายชนิดที่ใช้ในการแข่งขัน

จานีน: อาจารย์อยากเล่าเรื่องอะไรเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของอาจารย์อีกบ้างคะ

กมล: ตอนที่ผมมีอายุประมาณ 27 -28 ปีสำนักข่าว USIA มาหาผมเพื่อขอถ่ายทำการสัมภาษณ์เป็นวิดีโอและนิตยสาร Freedom Magazine ติดต่อผมเพื่อตีพิมพ์บทสัมภาษณ์เกี่ยวกับชีวิตของผม46 ปีที่แล้วผมอัญเชิญธงชาติไทยไปยังสหรัฐอเมริกาเนื่องมาจากความสำเร็จของผมในฐานะที่เป็นศิลปิน นั่นเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของผม De Young
Museumและ Palace personal Legion เมืองซานฟรานซิสโก รัฐแคลิฟอร์เนียซื้อผลงานศิลปะร่วมสมัยเป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ ตอนนั้นผมเป็นอาจารย์อยู่ที่เบิร์กเลย์

 

จานีน: อยากให้อาจารย์พูดถึงที่มาโครงการสนับสนุนครูศิลปะและศิลปินรุ่นเยาว์ที่อาจารย์ดูแลอยู่

กมล: ต้นไม้ร้อยอ้อมเป็นโครงการสำคัญที่เราต้องเพาะเมล็ดพันธุ์ศิลป์ของประเทศให้งอกงามต่อไปจึงเป็นที่มาของโครงการนี้ เราเริ่มจากกรมส่งเสริมวัฒนธรรมสำนักงานศิลปะวัฒนธรรมร่วมสมัยที่มีศิลปินแห่งชาติสาขาทัศนศิลป์เป็นหัวหอกตั้งแต่ครั้งแรกเช่น อ.ถวัลย์ ดัชนี อ.ประหยัด พงษ์ดำ ครั้งแรกจัดขึ้นที่มหาวิทยาลัยราชภัฎ จังหวัดเชียงราย ได้รับความสนใจจากครู อาจารย์ นักเรียนชั้นประถมศึกษา มัธยมศึกษา และอุดมศึกษามาจากจังหวัดใกล้เคียงและทั่วประเทศ
โครงการทั้งหมดใช้เวลาสองวัน จำนวนของผู้เข้าร่วมมากกว่า 2,000 คนต่อวันจึงต้องย้ายจากเต้นท์ขนาดใหญ่ 4 เต้นท์มาเป็นหอประชุมใหญ่ ปัญหาที่เกิดขึ้นคืออุปกรณ์ไม่เพียงพอแต่นักเรียนส่วนใหญ่ก็เตรียมอุปกรณ์มาเองด้วยกิจกรรมจึง
ดำเนินไปอย่างเรียบร้อย เนื่องมาจากความนิยมจึงทำให้มีการจัดโครงการ 4 ครั้งในแต่ละปี สลับสับเปลี่ยนหมุนเวียนไปยังภาคเหนือ ใต้ ตะวันออกเฉียงเหนือตะวันออก และภาคกลาง จากทัศนศิลป์ก็จะมีวรรณศิลป์เพิ่มขึ้นและในที่สุดก็มีศิลปะการแสดงครบทั้ง 3 สาขาหลัก เป็นการถ่ายทอดองค์ความรู้ ประสบการณ์ ปรัชญา ความคิดโดยตรง ของศิลปินแห่งชาติทั้ง 3 สาขาไปยังศิลปินรุ่นใหม่ และแบ่งเป็นฐานความรู้ได้ 10 ถึง 11 ฐานให้นักเรียนเข้าร่วม ศิลปินแห่งชาติจากภาคกลางมาเป็นกลุ่มใหญ่ที่สุด บางครั้งก็มีศิลปินแห่งชาติ 15 – 22 ท่านจากสาขาต่างๆ เช่นจิตรกรรม ภาพพิมพ์ สื่อผสม การถ่ายภาพ สถาปัตยกรรม ประติมากรรม บทกวี และเรื่องสั้น ศิลปะการแสดงก็แล้วแต่ภูมิภาค ศิลปะพื้นบ้าน ดนตรีพื้นบ้านเช่นกลองสะบัดชัย การเป่าขลุ่ยไทย การร้องเพลงพื้นบ้านและร้องเพลงลูกทุ่ง หลังจากที่เราจัดการเรื่องการบ่มเพาะเมล็ดพันธุ์ศิลปินใหม่แล้ว ก็ถึงเวลาที่เราจะ หาเพชรที่ยังไม่ได้เจียระไนที่ยังอยู่ในโคลนตม หลังจากที่เราพบเพชรเหล่านี้แล้ว
จึงเจียระไนให้เป็นอัญมณีที่สวยงามต่อไป กล่าวง่ายๆก็คือเราสนับสนุนศิลปินรุ่น ใหม่ที่มีพรสวรรค์ให้มีความมั่นใจและมีทักษะในทางของตนเอง สำหรับโครงการนี้ นักศึกษามหาวิทยาลัยหลายร้อยคนจากทั่วประเทศสมัครเข้ามาอยู่ในค่ายนี้ ตอน แรก 70คนจากทั่วภูมิภาคถูกเลือกเข้ามาและต้องทำการผ่านด่านต่างๆ ในท้าย ที่สุดคัดเหลือนักศึกษาเพียง 10 – 11 คนที่ได้รับเลือกเดินทางไปสหรัฐอเมริกา เพื่อแสดงผลงาน ไปทัศนศึกษาดูงาน ทำเวิร์คช็อปและพักอยู่กับผมเป็นเวลาสอง สัปดาห์ ในช่วงเวลานี้ผมจะพาไปชมแกลเลอรี่งานศิลปะที่มีชื่อเสียง ไปพบปะ พูดคุยกับศิลปินมืออาชีพและเยี่ยมชมคณะศิลปะของมหาวิทยาลัยต่างๆ

https://www.scene4.com/archivesqv6/2019/feb-2019/0219/janineyasovant0219thai.html